Tipos de dibujos
El dibujo es el arte visual por medio del cual se realiza una imagen manual en dos o tres dimensiones. Según la función que cumpla el dibujo existen los siguientes:
Artístico: por medio de este tipo de dibujo se representan ideas estéticas o filosóficas así como también sentimientos y emociones. El artista, a la hora de realizar sus dibujos, los hace de acuerdo a cómo perciba la realidad, siempre desde su subjetividad.
Técnico: por medio de este se realizan expresiones exactas y precisas, siendo estos sus objetivos. Sse lo considera el lenguaje técnico universal. Mientras que en el artístico se requieren aptitudes personales y naturales, en el técnico se precisa pasar por una serie de aprendizajes y adquirir conocimientos. Dentro del dibujo técnico existe una simbología propia, que suele estar legalizada.
Geométrico: este dibujo es representado por medio de gráficas planas y es a través de este que se le garantiza a los estudiantes del bachillerato y universitarios un manejo rápido y el dominio de las manos para dibujar sobre planos.
Mecánico: este es el que se utiliza a la hora de representar piezas de una máquina, maquinarias, motos, aviones, helicópteros, grúas o maquinarias industriales. Si en el plano se representa alguna parte de las máquinas mencionadas se los conoce bajo el nombre de plano de pieza. En cambio, si el plano representa a una maquinaria en su totalidad, con las piezas que la componen, se lo conoce bajo el nombre de plano de conjunto. Por otro lado, están aquellos en los que se indica cómo deben colocarse las distintas piezas para el armado de un todo. A estos planos se los conoce bajo el nombre de plano de montaje.
Arquitectónico: en esta clase de dibujo se busca la representación aquellas infraestructuras que alteran el espacio urbano o cualquier espacio físico así como también construcciones civiles. Estos gráficos se realizan a escala de reducción y deben ser muy precisos y detallados, ya que es en base a estos que se realizan las construcciones.
Tipos de mandalas, según su origen
Existen muchos tipos de mandalas, pero los mandalas tienen su origen en la India y su traducción del sánscrito sería círculo. Sus figuras originarias fueron inspiradas en el hombre por la naturaleza, una tela de araña o una simple gota de lluvia. Son símbolos mágicos, objetos milenarios usados para meditar y concentrarse. Con ellos profundizamos en nuestra naturaleza y creatividad. A través de un dibujo mas o menos complicado, pero que bien usado se transforma en un elemento que nos ayuda en nuestro camino hacia el equilibrio, el autoconocimiento, la calma y la serenidad.
A través de sus formas, colores y representaciones son reflejados diferentes aspectos espirituales y sutiles de quien lo elabora. Construirlos permite equilibrar los chakras y pone a trabajar partes de nuestro cerebro de manera distinta a la habitual.
Se extendieron desde la India hacia otras partes del mundo, dando lugar a diferentes tipos de mandalas, proponemos un recorrido por los más conocidos:
Mandalas budistas
La construcción de mandalas en el Tibet forma parte de un ritual, desde su inicio hasta su fin. Los monjes crean figuras increíbles con granos de arena coloreados, figuras minuciosas, delicadas, coloridas y sobre todo muy simbólicas. Tras su finalización son santificadas y destruidas. Según ellos destruirlos les ayuda en su práctica del desapego y a no perseguir un resultado con sus acciones.
La creación de estos bellísimos mandalas representa para ellos, entre otras cosas, el inevitable paso del tiempo. Pueden tardar en elaborarlos días, incuso semanas enteras de trabajo, que una vez finalizado y santificado, se vierte y mezcla en una urna. Después la mitad de esta arena es distribuida entre el público, para que su poder curativo se extienda por el lugar. El resto se echa en el río mas cercano, para que el resto del mundo reciba su poder sanador.
Mandalas aborígenes
En el mandala afloran tanto el consciente como el incosciente. Es por ello que los aborígenes australianos pintan mandalas en el suelo. Los utilizan para recordar y entender el significado de sus sueños, aunque también para representar las energías de la madre tierra. Son ilustraciones de origen naturalista, en algunos casos geométricas, y plasman en ellos paisajes, rituales o conocimientos mágicos de origen ancestral.
Mandalas cristianos
Aunque es un tema desconocido por unos y rechazado por otros, la presencia de mandalas en el cristianismo se remonta a los orígenes. No hace falta ser un experto en arte para observar los numerosos elementos mandálicos que aún hoy en día rodean la arquitectura, la pintura y los elementos litúrgicos. Iglesias y catedrales, sobre todo las góticas, se decoran con enormes y vistosos rosetones, de piedra o madera en sus bóvedas y de colorido vidrio en sus fachadas.
El pez es uno de los símbolos mas presente en los mándalas cristianos. Representa la vida, el alimento y habita en el agua, fuente de vida para nuestro planeta. De hecho hace pocos años que se ha descubierto en Israel los restos de la que parece ser la iglesia mas antigua conocida hasta ahora. Su suelo esta decorado con un enorme mándala, un mosaico coronado en su centro por dos simbólicos peces.
Mandalas celtas
Quizás los celtas sean los que mejor recogieron el testigo hindú y mas tipos de mandalas elaboraran. El pueblo celta nos ha dejado un universo infinito lleno de mitos y leyendas, rodeado de espiritualidad y de magia de la tierra, de la naturaleza. Vivían en una realidad poblada por dioses, duendes y hadas y sus conocimientos y sabiduría se guardaban en absoluto secreto. La escondían en la fuerza de sus dibujos tallados sobre piedra.
Sus Mandalas nos revelan la importancia que tenía para ellos. A través de su simbología el círculo, la serpiente, la cruz celta y, sobre todo, la espiral, se nos revela también la íntima conexión del hombre con el Más Allá.
Dentro de esta rica cultura los nudos celtas, conocidos por todos. Estos poseen un gran simbolismo, además de gran belleza, y no dejan de ser mandalas que encierran distintos significados.
Mandalas aztecas
¿Qué es el mal llamado Calendario azteca si no un elaborado mándala? En el se representa de manera simbólica el cosmos, el universo, reflejo de un estudio sagrado y común para todas las culturas ancestrales. Su origen mandolina queda patente tanto por su forma circular, como por su contenido y su verdadero nombre “Sol en movimiento”
Atardecer
El mándala como relajación
Dentro de las múltiples técnicas de relajación orientales, se encuentra la de pintar mándalas, los cuales son publicados en libros parecidos a los libros infantiles dedicados a pintar y colorear. En estos cuadernos o libros, viene el dibujo del mándala (líneas) y el resto en blanco dispuesto para colorear. Esta técnica de relajación no requiere ninguna disciplina expresa, como puede serlo en otras, ya que quien está haciéndolo lo colorea según sus gustos estéticos e imaginativos. La pueden realizar personas de cualquier edad, siendo además una actividad que fortalece la creatividad, aporta serenidad y contribuye a gestionar situaciones de ansiedad.
Zentangle art: daniela hoyos
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 de julio de 1907-ibidem, 13 de julio de 1954) fue una pintora mexicana.2 Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.3 Llevó una vida poco convencional.3 Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Frida y la de su marido, el reconocido pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.
Frida kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 de julio de 1907-ibidem, 13 de julio de 1954) fue una pintora mexicana.2 Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.3 Llevó una vida poco convencional.3 Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Frida y la de su marido, el reconocido pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.
En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitación de André Bretón, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a partir de la década de 1970.
Documental de Frida kahlo
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